Exposição "Joan Miro, a cor dos meus sonhos", em Paris

De 3 à 4 de Fevereiro de 2019, o Grand Palais dedica uma retrospectiva excepcional de Joan Miro, traçando a evolução de um dos maiores artistassurrealistas do século XX.

São quase sete décadas de ascensão criativa marcada pela constante renovação. Esta é uma grande viagem retrospectiva no universo de Joan Miro (1893 – 1983); a primeira e maior exposição desde aquela realizada no Grand Palais durante a vida do artista em 1974.

Pinturas e desenhos, cerâmicas, esculturas e livros ilustrados.. Sua coleção de 150 obras essencialmente foram providas de grandes museus internacionais, coleções americanas e européias, mas também por colecionadores privados. A rica coleção apresenta a jornada do artista ilustrando os momentos cruciais de sua carreira fértil.

Um gosto pelo sonho, onde formas e sinais tecem um diálogo misterioso

Pinturas fauvistas, um cubista detalhista... Este é um artista de Catalão apaixonado pelas cores e que adere rapidamente ao movimento surrealista, tornando-se um dos grandes mestres, onde inventa um estilo de pintura totalmente inovador, inspirado pelo mundo dos sonhos e formas, que expressam uma composição misteriosa. Nem abstrato nem figurativo, seu mundo dos sonhos é tornar marcante as pinturas "Selvagens" da década de 1930, criadas no auge da guerra civil na Espanha; mas também retrata uma época gentil, com as suas pinturas “Constelações” (uma série de pequenos quadros criados em Varangeville-sur-mer entre 1940 e 1941), onde suas criaturas favoritas, mulheres, estrelas e pássaros dançam. Seu diálogo permanente com os sonhos também é perceptível em seu trabalho de cerâmica e esculturas.

Fora dos limites impostos pelo mercado e pela história da arte

Como retratam os últimos quartos dedicados aos seus últimos 25 anos de criação, o poeta-pintor irá perseguir esta perpétua busca pela renovação até sua morte. Para quem disse que queria "matar a pintura", queria na realidade, acima de tudo, salvar a essência poética dos códigos impostos pelo mercado e pela história da arte. "Para mim, uma pintura deve ser como faíscas", disse ele. "Ela deve ofuscar como a beleza de uma mulher ou de um poema."